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Sep 01, 2023

「非神聖化された」建築がミラノの教会での展示にインスピレーションを与える

2023 年ミラノ デザイン ウィークに向けて、ギャラリー フィリアはサン ヴィットーレ エ 40 マルティリ教会を占拠し、夢のような展覧会「Desacralized」を開催します。 高いアーチ型天井の下、石造りの身廊全体に点在

のためにミラノデザインウィーク2023 , ギャラリー・フィリアは、夢のような展覧会「Desacralized」を開催するサン・ヴィットーレ・エ・40・マルティリ教会を占拠しています。 石造りの身廊を横切って点在し、高いアーチ型の天井の下にあるギャラリーには、点灯リック・オウエンスやウクライナのスタジオ・ファイナなど、20人を超える国際的デザイナーと新進気鋭のデザイナーによる家具も展示されています。 この展覧会では、「非神聖化」、つまり神聖な地位の撤回という概念を掘り下げます。教会自体は、18世紀後半に礼拝のために閉鎖されて以来、神聖化されず、さまざまな地域社会の用途に再利用されてきました。 11 世紀に建てられたこの歴史的建造物では、初めて大規模な展覧会が開催されます。このインスタレーションは、2023 年 4 月 18 日から 4 月 23 日まで展示されます。

展示風景 | 画像提供：フィリアギャラリー

ギャラリー フィリアは、ミラノの教会が世俗的な建物に変わったことと、その豊かで広範な歴史からインスピレーションを得て、「非神聖化」展覧会を概念化しました。 のギャラリーは、多様なデザイナーのグループを招待し、非神聖化に対する独自の解釈を提供し、以前は宗教的な意味を持っていたが、現在は日常生活の中で純粋に機能的な目的を果たしているオブジェクトからインスピレーションを得ます。 デザイナーたちは全体的に白一色で作品を作ることが求められました。

展示風景 | 画像提供：フィリアギャラリー

「Desacraized」の中心として、ギャラリー フィリアには、モルゲン スタジオ 、イタリアのデザインチーム。 「Cascades of Light」と名付けられたこのインスタレーションは、歴史的なシャンデリアの伝統的な意味を超え、訪問者に変革をもたらす光の体験を提供します。スタジオペペイタリアにある古代洗礼堂からインスピレーションを得て、大理石で作られた小さなテーブルをデザインしました。 このテーブルには精神的な平衡を象徴する6つの側面があり、凹凸のある表面はミケランジェロの未完の作品「ノン・フィニート」を暗示しています。

展示風景 | 「神聖化されなかったトロフィー」、ウィレム・ヴァン・ホーフ（正面）、「光の滝」、モルゲン・スタジオ（中央） 画像 © designboom

ピエトロ・フランチェスキーニは、物質性と変革のアイデアを探求する湾曲したコーヒーテーブルを作成しました。カースタジオの椅子は、殷の時代の中国最古の文字の影響を受けています。 彼女の抽象的な光の彫刻では、エルサ・フォウロンキリスト教の図像や美術史によく見られるモチーフである貝殻の使用を調査しています。 大理石が素材として選ばれたのは、神聖な建築や物体との関連性、そして展覧会の言語に不可欠な部分であるためです。

「Origo」ローテーブル、Studiopepe (左)、「Trinity Candelabra」、Andrew Monnier (右) | 画像提供：フィリアギャラリー

世界中の著名なデザイナーが展示会で型破りな作品を発表します。リック・オウエンスこれまでにない椅子を発表し、アルノ・デクレール初めて白をデザインに取り入れた、特徴的なフォルムの大型ダイニングテーブルを展示します。ヘンリー・ウィルソンの展示では、日本のお寺や祭壇の形からインスピレーションを得たパゴダテーブルランプを展示しています。アンドレス・モニエ注目を集める岩で作られたファイヤーピットや、歴史的に変革と活力を象徴するピエール・ド・ヴァルクの噴水も展示されます。

「Oracle Bone Script」チェア、Kar Studio | 画像提供：ギャラリー・フィリア

「物体は過去の証人です。それらは記憶を運び、その機能はそれらが作られた時代によって決まります。」ギャラリー・フィリアのディレクターであり、展覧会のキュレーターでもあるイガエル・アタリ氏は言う。 「神聖な物体はこれらすべての性質を備えていますが、また、その物理的性質を超越して精神的および象徴的な価値を実現します。 「Desacralized」は、神聖さのテーマを探求するミラノ展示会の 3 回目で最後の展覧会であり、感情的および精神的な現れの両方において、非神聖化の概念に疑問を投げかけることを目指しています。